Kreative skulpturale Kunst Ideen von Art Basel 2016

In der Art Basel gibt es fast alle Kunstgattungen, aber eine unserer Favoriten ist die skulpturale Kunst, sei es Wandkunst, eine eigenständige Skulptur oder eine Installation. Solange es Sie anspricht, sind alle diese Stile eine gute Möglichkeit, Ihrem Lebensraum Tiefe, Interesse und vielleicht Farbe hinzuzufügen. Wir haben unsere Tipps von der letzten Art Basel Miami 2016 zusammengestellt.

Einige der interessantesten Stücke verwenden gefundene Gegenstände. Dieser benutzt leere Gasdosen, die in die Silhouette der Vereinigten Staaten eingearbeitet sind. Einige von ihnen scheinen sogar ein Gesicht zu haben. Es ist eine Arbeit, die Interesse weckt und philosophische Fragen aufwirft.

Mulberry-Papier ist dekoriert, gefärbt und akribisch um kleine Styroporstücke gewickelt, die von Kwang-Young Chun genial arrangiert wurden. Das resultierende große Kunstwerk hat erstaunliche Ombre Farbe, Tiefe und Textur. Auch wenn sie Wandstücke sind, vermitteln sie das Gefühl von dramatischer Tiefe, wie eine Miniaturgebirgslandschaft.

Obwohl wir bei der Art Basel Miami 2016 weniger Stücke von "Möbeln als Kunst" gesehen haben, fanden wir einige interessante Arbeiten. Diese Stuhlskulptur stammt von der Amerikanerin Rita McBride, deren Arbeiten unter vielen Labels fallen, darunter Industriedesign, Skulptur, Architektur und Installation. Sie konzentriert sich oft auf die Manipulation von Tonleitern und "die konventionellen Assoziationen bestimmter Materialien", schreibt Artsy.

Die Kunst des koreanischen Künstlers Do Ho Suh zu entdecken, schafft Stoffskulpturen, die Gegenstände aus seinem Zuhause rekonstruieren. Seine lebensgroßen Repliken verschiedener Geräte und Geräte aus seiner Wohnung in der 22. West Street in New York City bestehen aus einem durchsichtigen Material über einer dünnen Drahtstruktur.

Die kolumbianische Künstlerin Doris Saucedo ist eine Bildhauerin, deren Arbeiten sich auf komplexe Themen im Zusammenhang mit historischen Ereignissen von Massengewalt, Trauma, Rassismus und Kolonialismus konzentrieren. Dieses Stück wurde von White Cube Galerie vorgestellt.

Der späte amerikanische Künstler Donald Judd schuf dieses minimalistische Stück 1967. Er galt als der bedeutendste amerikanische Künstler der Nachkriegszeit und war bekannt für seine großen Außeninstallationen und Designs für lange Interieurs.

Francesca Pasquali ist eine italienische Künstlerin, die natürliche Formen beobachtet und "übersetzt" sie in aufwendige Arbeiten und Installationen. Ihre Kreationen verwenden oft gefundene oder recycelte Materialien, einschließlich industrieller Materialien. Bekannt für ihre Arbeit mit Tausenden von Plastikhalmen, hat Pasquali auch eine Reihe von Teilen aus Neopren geschaffen.

Isabel De Obaldia hat einen reichen, vielfältigen Hintergrund in der Kunst und studierte an der berühmten Pilchuck Glass School. Die Tochter des gefeierten panamaischen Malers Guillermo Trujillo, De Obaldia schafft Kulturen animalischer Formen. Dies ist ihr Jaguar Thron, der sehr strukturell ist.

Der New Yorker Bildhauer Joel Shapiro ist für seine Arbeit mit einfachen rechteckigen Formen bekannt. Mit einer einfachen geometrischen Form von abgestuften Größen und variierenden Farben schafft er atemberaubende moderne Stücke.

In den Arbeiten von John Chamberlain finden sich sowohl farbige als auch schlichte Chromformen. Er ist bekannt für seine Stücke aus Schrott und verbeulten, weggeworfenen Autoteilen und Industrieabfällen.

Kim Jones Arbeit verbindet Performance Kunst, Skulptur und Zeichnung. Er ist bekannt dafür, als "Mudman" durch die Straßen zu gehen, mit Schlamm bedeckt und mit einer Decke aus Stöcken, Klebeband und Bindfäden bekleidet, während sein Gesicht mit einem Nylonstrumpf bedeckt ist. Dieses Stück ist eine Kriegsjacke. Sagte Jones Mr. Motley"Wenn ich die Strukturen als Mudman trage, betrachte ich mich selbst als wandelnde Skulptur. Die Hemden und Jacken sind eine Fortsetzung dieser Idee - das sind Skulpturen, die ich tragen kann, aber auch Kriegszeichnungen haben, so dass sie zu einer wandelnden Skulptur werden .... Die Kriegszeichnungen sind wie ein primitives Computerspiel ... ein von Hand gezeichnetes Computerspiel. Diese Jacken zu tragen ist wie meine Gedanken auf meinem Rücken zu tragen. "

Modulare Skulpturen der Installationen des Mailänder Künstlers Loris Cecchini verwenden den Organismus als These für seine Arbeiten, die die "Evolution der Kunst im Verhältnis zu den Wissenschaften" untersuchen. Cecchini montiert in einem großen Teil seiner Arbeiten seine Stahlteile zu Kletterpflanzen oder Kristallstrukturen . Alle von ihnen rufen eine wissenschaftliche Stimmung hervor und sind visuell attraktiv, wenn man sie für bare Münze nimmt.

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Diese fesselnde Skulptur ist von Mark Manders, der seit 1986 an einer einzigen riesigen Werkgruppe mit dem Titel "Selbstportraits als Gebäude" arbeitet. Die Skulpturen sind die Bemühungen des Künstlers, seine Identität durch Objekte und Texte zu repräsentieren.

Die Galerie Max Mayer präsentierte eines der wenigen digitalen Kunstwerke - Melanie Gilligans Videoarbeit "Parts-whole" von 2016. Gilligan lebt in London und New York Cit und kreiert Kunstwerke in Video, Performance Art, Text, Installationen und Musik.

Diese geniale Arbeit kennzeichnet ein Gebäude, das wirklich dreidimensional ist. Es verleiht dem typischen Wandkunststück eine neue Dimension.

Der Japaner Kohei Nawa kreiert diese spektakulären Kreaturen in seiner PixCell Serie. Sobald er ein Objekt auswählt, ist es in einer Schicht aus Kugelzellen eingekapselt. Die resultierende Arbeit hat eine einzigartige Oberflächentextur und eine ungewöhnliche Tiefe, die mit den unterschiedlich großen Kugeln erzeugt wird.Jede Kugel ist eine andere visuelle Erfahrung. Nada prägte den Begriff "PixCell" als Riff auf dem Pixel, aus dem digitale Bilder entstehen.

Diese Arbeit ist modern, erreicht aber eine rustikale Atmosphäre. Sein industrielles Finish und die unterschiedlichen Formen sind sehr ansprechend.

Die Thomas Erben Gallery zeigte eine Reihe von Arbeiten des Brooklyn Künstlers Mike Cloud. Die bunten Stücke verleugnen die Bedeutung der Stücke des Künstlers. Clouds Kunstwerke stellen eine Beziehung zum Tod dar, hauptsächlich zum Tod durch Erhängen. Die Gemälde balancieren an einer Ecke und hängen zum Teil mit einem Ledergürtel an der Wand. Dies deutet auf Menschen hin, die in verschiedenen Umständen gestorben sind.

Der in der Schweiz geborene Künstler Ugo Rondinone kreiert alle Arten von Kunst, einschließlich Skulpturen, die Alltagsgegenstände transformieren und "ihnen eine künstliche Beständigkeit verleihen, die ihre Vergänglichkeit unterstreicht und verleugnet", schreibt Artsy.

Die Wiederholung des Musters in Kombination mit erstaunlicher Textur sind die hervorstechenden Merkmale dieses Stücks aus der Van de Weghe Gallery.

Die Victoria Miro Gallery zeigte diese Skulptur des britischen Künstlers Conrad Shawcross. Seine "maschinenähnlichen" Installationen haben alle wissenschaftliche Referenzen und "sind voller Paradox, Absurdität und Launenhaftigkeit" Künstlerisch. Dies ist Shawcross "The Dappled Light of the Sun" (Studie I), erstellt im Jahr 2016.

Die Galerie Urs Meile zeigte im Kunstkabinettprogramm der Art Basel fesselnde Werke des aufstrebenden Künstlers Yang Mushi aus Shanghai, China. Dort zeigen Galerien sorgfältig kuratierte Ausstellungen in ihren Ständen. Mushi beschäftigt sich mit Globalisierung und extremer Stadtentwicklung in China. Seine Arbeiten verwenden industrielle Rohstoffe wie Holz, Schaum, Metall und Stein. Dieses Stück heißt "Schärfen - Zweig".

Keine Kunstmesse ist komplett, ohne einige Werke des japanischen Avantgarde-Künstlers Yayoi Kusama zu sehen. Ihre ikonischen Muster und farbenfrohen Werke sind immer ein Hit. Wegen ihrer Kindheit spielten Kürbisse eine zentrale Rolle in Kusamas Arbeit. Matsumoto, Kusamas Heimatstadt, war von den Nahrungsmittelknappheiten des Zweiten Weltkriegs nicht betroffen, und das Großhandelsgeschäft der Familie hatte reichlich Kürbisse. Ihr ganzes Leben lang hat sie an dieser Form festgehalten und ist definitiv einer unserer Favoriten.

So viele spektakuläre Stücke und nicht genug Zeit, um sie alle zu dir zu bringen! Unsere Auswahl zeigt einen Querschnitt der innovativen Skulpturen, die die Künstler von heute kreieren. Ob Sie es sich leisten können, die echten Stücke zu sammeln, sie als Inspiration für Kunstgattungen zu verwenden, die Sie für Ihr Zuhause suchen, oder einfach nur die Bandbreite der Kreativität betrachten möchten, die Art Basel ist ein visueller und struktureller Leckerbissen.

Autor: Simon Jenkins, E-Mail

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